貧窮藝術大師雅尼斯?庫奈里斯作品首次在華展出

　　2011年11月19日，北京，世界頂級藝術大師“貧窮藝術”代表雅尼斯?庫奈里斯首次來華展出，歷時兩年在華創作的“中國系列”全新作品在今日美術館拉開帷幕。

雅尼斯?庫奈里斯作品

　　庫奈里斯被認為是與博伊斯同時代的最重要的藝術大師，作品更被認作藝術史的重要接點，引領藝術思潮，開創了生命藝術的里程碑。以庫奈里斯為代表的“貧窮藝術”影響了自上世紀60年代末以來的觀念藝術發展，之后不斷涌現出赫斯特用?；蜓?，意大利藝術家卡特蘭用馬、鴿子或松鼠等作為媒介進行創作……“貧窮藝術”再一次為全球關注的熱點，本次展覽將成為全球各界人士的聚焦點。

　　對中國觀眾而言，“貧窮藝術”及其代表人物雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）這兩個名稱或許都并不熟悉；然而，在藝術圈，“貧窮藝術”是大家公認的在藝術史上影響深遠的流派；庫奈里斯國際藝術大師的地位更是為人稱道。

　　庫奈里斯的一些作品已被認作藝術史的重要接點。1967年庫奈里斯的作品成為“貧窮藝術”(Arte povera)的代表，在第一次當代意大利藝術運動中得到國際認可。上世紀80年代末，其作品盛行于歐洲各大活動，甚至影響及于當時的舞蹈家和音樂家。同時，他是在全世界各地最重要的博物館展出頻率最高的藝術家，曾7次參加威尼斯雙年展。

　　1972年至1982年10年間受邀參加卡塞爾文獻展。從上世紀70年代至今，其作品已被廣泛展出于世界各地，包括英國泰特現代美術館、路德維希博物館等。

　　遺憾的是，由于各種原因，國人一直沒有機會親眼領略這位被藝術圈公認的“與博伊斯同時代的最重要的大師級藝術家”的原作風貌，更多時候只能通過相關書籍、出國觀展等途徑來了解他及以其為代表的“貧窮藝術”。

雅尼斯?庫奈里斯為北京展出新創作的作品

　　然而，就在2011年11月18日，這種遺憾將會被打破——“演譯中國”（Translating China）——雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）在中國的首次大型個展將在今日美術館隆重開幕。該展為今日美術館組織的重要國際藝術項目，展出的是庫奈里斯在中國語境下的全新創作。

　　此次由著名策展人黃篤策劃的庫奈里斯“演譯中國”個展，是這位“貧窮藝術”運動領軍人物在中國的首次個展，作品集中于今日美術館1號館的2、3層。

　　11月18日下午4時，當首批觀眾進入美術館1號館2層時，定會為一件體量碩大的裝置作品所震撼：他用大量鐵盒子排列成了類似于希臘式圖案或長城垛口的建筑樣式，頂部堆放著煤堆,不規則地懸掛著鑲了大小不一的碎瓷片的鐵板,充滿凝重的力量感。

　　副廳為11件平面裝置,分別使用了他在中國選取的材料：燈籠、軍大衣、毛筆、麻布袋等；3層展廳囊括了庫奈里斯的三部分作品：第一部分的由9張鐵桌子拼貼程“K”字型的裝置，上面擺放了4600多個小的透明玻璃杯，內盛滿北京產的二鍋頭；第二部分是一件衣服系列的作品，由24個組成部分構成，用鋼絲將各式各樣、不同顏色的衣服固定在鋼板上；第三部分則是庫奈里斯的文獻：從1966年至2005年創作的重要作品的圖片所作的絲網印刷47張版畫以及5個庫奈里斯的紀錄片。

雅尼斯?庫奈里斯作品展海報

　　正如策展人黃篤所說：“庫奈里斯一直以來都是以黑白為主，如此豐富的色彩還是第一次見到?！贝舜蝹€展不同以往的最大亮點還在于其唯一性——庫奈里斯為了此次個展，特意根據今日美術館的空間進行了具體、專門的展陳設計，充分強調了藝術作品與展覽空間的關系。

　　此外，此次所有展出的裝置作品都是藝術家在北京完成，新作都是近兩年來庫奈里斯對中國的實際考察、深入思索和分析的結果，尤其是對中國深入淺出的演譯，生動地把握住了現實、傳統、記憶和語境的內在聯系。

　　他非常重視在偶然的狀態中發現有趣的東西，如他在北京的古玩市場中偶然看到瓷片便立即買下來作為創作的材料。在他看來，瓷片（物質）本身就是語言和觀念，瓷片像文字一樣，以此為元素創作的作品則直接交由觀眾自由的想象、思考和判斷。

　　與中國藝術家那種將打碎瓷器源于批判不同，庫奈里斯收集瓷片和恢復其形式意義則是源于愛。他把瓷片主觀處理成了如同字母一樣的視覺節奏和音樂譜子一樣的優美形式。

　　1967年，意大利藝術評論家切蘭（Germano Celant）提出了“貧窮藝術”（Arte Povera）的概念，以概括和描述當時一批年輕的意大利藝術家的藝術風格和觀念?！柏毟F藝術”主要指藝術家選用廢舊工業材料和日常自然材料或被忽視的其它材料作為表現媒介，注重它們重量和結構的對比，推崇形體本身的意義。

　　在“貧窮藝術”譜系中，庫奈里斯非常喜歡和重視挖掘日常物質能量擴展性，不管這些物質來自何處，都被直接轉變成了帶有藝術理念的物質。它們是以人為中心展開的，只有當它們通過與社會、人、歷史、文化建立起聯系時，才能使物質從其物理屬性中解脫出來，并使它們成為在公共領域中與人精神交流的載體。

　　以庫奈里斯為代表的“貧窮藝術”流派的眾多主張無疑也契合了當代人的審美心理——在今天，商業社會、消費文化對人類心靈與精神的沖擊和侵蝕，使得人們反而更渴求那些外表樸素、貼近內心的藝術作品，“反商業的”“平凡的”……

　　這些貧窮藝術的明顯特征，使其具有眾多容易被大眾接受的天然優勢和條件。有資料顯示，近期在一些重要的意大利當代藝術博物館中，有10場關于“貧窮藝術”的展覽，在歐洲其他地區則更多……各種跡象都在顯示，“貧窮藝術”將會在不久的將來、在全世界范圍內成為下一個被關注的亮點。

　　而多年來一直致力于當代藝術的推動和普及的今日美術館，此次為了能讓更多的觀眾能走近大師，特意將該展的開館時間從下午5點延長至晚上8點，同時，為了配合此次展覽，還量身打造了多項形式各異的配套活動：11月19日將舉行專題講座，親子坊活動等，讓不同年齡的觀眾感受“貧窮藝術”的魅力。

　　此次高規格的國際大展將于12月13日閉幕。

雅尼斯?庫奈里斯

　　附：個人簡歷：

　　雅尼斯·庫奈里斯(Jannis Kounellis)：1936年生于希臘比雷埃夫斯市。1956年移居意大利羅馬，并進入羅馬美術學院學習。曾任德國杜塞爾多夫美術學院教授之職8年之久?，F居羅馬。

　　作為意大利著名貧窮藝術家，庫奈里斯把繪畫推向一個全新的領域。其創作使用了日常生活中常見的石頭、仙人掌、速溶咖啡、梳理羊毛、麻袋、裝滿玉米的袋子、飛快的氧氫火焰、與古典雕塑、石蠟燈、鐵片等原素甚至是鐵路的軌道，打破了藝術語言的地位、現狀、與圖案。作品大多表達自己對大規模城市符號、工業文明和個人價值的關注，后來發展為更為壯觀的混合物，涉及繪畫、拼貼、裝置、雕塑、環境，表演和戲劇表演等多個領域。

提示：如注明原創稿件，未經允許請勿以任何形式轉載，違者追究法律責任。