真作假時假亦真——盤點歷史上有價值的假畫

　　在談“假”色變的今天，我們就以占藝術市場成交份額最大的古代、近現代繪畫作品為例，重申“假畫”的范疇與意義，為收藏家與投資人抽絲剝繭，挖掘其背后的投資潛力。

　　顧愷之《洛神賦圖》局部

　　隨著藝術資本化的到來，作為人類文明載體的藝術品，變身為高額利潤的代名詞，其高報酬率不斷吸引著大量資金投入藝術市場的洪流之中。但藝術品的“真”與“假”，一直是我們無法回避的問題，決定著藝術品收藏與投資的成與敗。

　　假畫的前世今生

　　假畫，又稱偽作或贗品，是指非畫家本人實際創作，卻謊稱是其所作，署其姓名或采用其他方式表明其身份的美術作品。根據假畫制作方式，造假一般分為四種形式 ——摹、臨、仿、造。摹，在原作上拓寫，采用先勾勒再填色的方法，力圖與原作一致；臨，指看著原本的構圖、筆法大意而制作；仿，指仿學某人筆法結構，在沒有藍本的基礎上，憑自己想象制作假畫的方式；造，屬于臆造的范疇，在整個造假過程中，完全不考慮仿造對象的藝術特色，憑自己意向天馬行空地制造假畫的方式。

　　造假，歷代皆有。上至統治階級，下至黎民百姓，他們在政治需求、個人喜好或者經濟利益的驅使下，或個人、或群體、或區域性地生產假畫。早期，古代繪畫作品的描繪對象主要以人物為主，且內容多為勸誡、警示之用。三國時期的大文豪曹植在《畫說》中就曾寫道：“觀畫者見三皇五帝，莫不仰戴；見三季異主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠節死難，莫不抗首；見放臣斥子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不嘉貴?！蔽覀儚倪@段文字中可以看到，繪畫作品的功能是不言而喻的。為了更有效地發揮“成教化、助人倫”的功用，歷代統治階級有目的、有選擇、有規劃地組織臨摹藝術作品，并將其賜予眾臣及各地官員，從而達到預期的政治目的。后來，隨著中國古代商品經濟的長足發展，藝術市場空前繁榮，古玩、字畫以及當時創作的藝術精品大受追捧，以盈利為目的的書畫偽作充斥整個藝術市場。明沈德符《萬歷野獲編》中有記載：“古董自來多贗。而吳中尤甚。文人皆借以糊口?！比藗優榱俗分鹄娑幌Т鷥r地挖空心思，進行花樣翻新的書畫偽造和改造，并最終形成了造假的手工作坊、造假區域以欺世盜名。其中，“蘇州片”成為贗品中的佼佼者，其特有的藝術、歷史價值在造假的歷史長河中大放異彩。

　　傳世贗品中還有一種比較特殊的產生方式，它們在中國特有的傳統繪畫教育方法下產生，并且不具功利性。中國書畫的學習方法歷來采用師傅帶徒弟的方式，臨摹古人和老師的作品是學畫的唯一途徑，而臨摹得像與不像則成為將來是否成功的唯一標準。中國歷史上，北宋時期徽宗趙佶開設的“皇家畫院”就產生了諸多臨摹作品。畫院，官署名，在中國古代宮廷掌管繪畫。宮廷畫院始于五代，盛于兩宋。宋徽宗頗具繪畫才能，為畫院定立了一套完整制度。他以自己的鑒賞趣味和創作方法要求畫院畫家的創作，從而形成了精致華麗的“院體”風格。在繪畫學習中，宋徽宗十分重視古人“格法”，他命人每旬將宮廷收藏的名畫兩幅押送到畫院供大家臨摹學習，例如現藏臺北“故宮”的黃居寀《蘆雁圖》就是在“傳移摹寫”下產生的精品摹本。

　　假畫也進博物館

　　博物館是征集、典藏、陳列和研究自然和人類文化遺產的實物場所，是為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育機構。博物館中陳列的藝術作品與征集對象也一定與其職能相符。而藏于北京故宮博物院的顧愷之《洛神賦圖》卷，國立故宮博物院的唐寅《溪山魚隱圖》卷，以及遼寧省博物館的張宣《虢國夫人游春圖》卷，它們或是宋代摹本，或是師友代筆之作，皆屬假畫的范疇，卻都進入博物館并成為鎮館之寶。這些舊時名家高手的仿品及代筆，誰能說它們沒有收藏價值呢？

提示：如注明原創稿件，未經允許請勿以任何形式轉載，違者追究法律責任。