文森特·凡高調色板上的一抹紅色

　　凡高的貧窮和瘋癲已成為藝術史的傳奇。世人迷信他是一個被惡魔附身的人，一個天賦異稟的人。歷時8年的研究計劃“凡高工作室實踐”近期宣告完成，在阿姆斯特丹的凡高博物館中以展覽的形式向世人匯報。

　　關鍵在于調色板

　　“關鍵在于他的調色板?！闭褂[策展人巴克(Nienke Bakker)說道。

　　1885年前后，凡高的作品開始變得愈發明亮起來，他開始嘗試各種顏料的組合。他在寫給提奧的信中提及《夜色咖啡館》(The Night Café，沒有參加本次展覽)，“我試過了，將粉紅、血紅和酒紅混合，將路易十四綠、維羅尼斯綠和黃綠、藍綠混合，表現一個普通咖啡館的黑暗力量?！彼囆g 家相信顏色本身富含表達力，這與印象派不同，是凡高現代性的一個表現。他熱衷于使用最新的顏料，而這一方式影響了今日凡高的形象。

　　“我們現在對于凡高使用的顏料有更多了解，也知道隨著時間推移它們會發生怎樣的變化?！卑涂苏f道，“這對于我們理解他的作品至關重要。我們也因而更清楚應 該如何應對。時至今日他作品中顏色依然明亮，但它們曾經更為明亮。特別是紅色。一些作品中的紅色曾經更為明亮，而另外一些，紅色索性就完全消失了?！?/p>

　　這一時期，許多新的工業染料被發明出來，這類染料增加了色彩的亮度和強度。這種人造色彩被自然主義者所不屑，卻受到了凡·高等藝術家的歡迎。

　　“化學工業發展迅猛，可以創造出所有的顏色?！睔づ乒镜氖紫茖W家Ralph Haswell介紹說，他的工作室參與了此次研究，“但唯一的缺點是它們太新了，你不能確定在多長時間內它們可以保持穩定。有一些顏色并不穩定?！?/p>

　　最引人注目的例子是天竺葵紅。這種異常鮮明的紅色是于1873年在德國發明的。1888年，凡·高從巴黎移居阿爾之后開始運用這種顏料。在南方的第一個春 天，他用這種顏料描繪了許多盛放著鮮花的果樹，凡高在阿爾度過了人生的最后三年，他持續孜孜不倦地描摹著美麗的花樹。但天竺葵紅對于光線極度敏感，它很快 地褪色，直至完全消失。因此，我們現在看到的所有開花的果樹，以及所有藝術家運用這種顏料繪制的作品——無論是直接的天竺葵紅，抑或調出的粉紅、紫紅…… 全都已經與當初大不相同了。

　　紫色曾經裝點了《阿爾的房間》，但由于紫色中紅色的部分褪色很快，有可能在凡高依然在世時，它們就逐漸變為了藍色。

　　這幅作品的平面化處理和略微傾斜的角度讓人不禁聯想到浮世繪——凡高和他的弟弟提奧都很喜歡浮世繪，在一封寫給弟弟的信中藝術家曾經明確表示要用日本風格的平面、簡單來描繪“臥室”。

　　“一切取決于色彩”，關于《阿爾的房間》，凡高在書信中寫道，“墻壁是淡紫色的，地上是紅色的瓷磚，木床的顏色是新鮮黃油一般的黃色，床單和枕頭是非常淡的石灰綠。毯子是鮮紅色的，窗是綠色的，盥洗臺是橙色的，面盆是藍色的?！?/p>

　　“原本的色調更為舒緩，”凡高博物館收藏、研究和展覽部門負責人Marije Vellekoop表示，“和我們現在概念里不同，紫色和黃色并非‘強烈對比色’，那是藝術家試圖在作品中傳達的：寧靜和休憩的感覺?！?/p>

　　理論上，紫色和黃色是互補的對比色?！袄碚撋现v它們會彼此加強，”Vellekoop說，“在我看來，紫色的墻壁展現出一種更加溫和的景象。凡高運用了傳統的色彩理論，紫色和黃色，而非藍色和黃色?！?/p>

　　凡高或許并不介意這番過程，巴克女士表示，因為這位自學成才的藝術家并不會將作品視為最終的完成品，他將作品視為研究的一部分，他不斷地創作，尋找著自己的風格。

　　“他希望表達自己觀看世界的方式，每一件作品都是朝向這一目標的努力，”巴克說，“但他從未滿足?！?/p>

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