黃賓虹作品“先抑后揚”的市場曲線

　　在相當長的一段時間內，黃賓虹的畫在藝術市場方面，是長期被冷落的對象。本文以上海時期的黃賓虹與同時代的“三吳一馮”(吳湖帆、吳待秋、吳華源、馮超然)為例，通過對比兩者在20世紀藝術品市場中富有戲劇性變化的過程，詮釋黃賓虹“先抑后揚”的百年藝術之旅。

　　那么，造成黃賓虹書畫市場不佳的原因是什么?

　　據黃賓虹的好友之一陸丹林的說法“上海本來是可以賣畫的地方，每年舉行畫展的層出不窮，多的賣出數千元，少的也賣數百元，最終多少只有看你的藝術和你的活 動能力怎樣來定。光是藝術好，但是你的活動能力不成，也沒有用處的，因為賣畫，一方面靠熟人，一方面也要靠宣傳交際，來造成強有力的機會?！钡琴Y料顯 示，黃賓虹顯然不屬于他所說的“活動能力不成”的人。從1909年定居滬上直至1937年黃賓虹北遷北平，被迫滯留，他在上?；顒訋捉?0年。在這30年 里，他曾擔任《藝觀》《國畫特 刊》《國粹月刊》《藝苑》《中國美術號》(特刊)《墨海潮》《畫學月刊》《美術雜志》《美術生活》《國畫月刊》《國畫》等10余家雜志的主編或編輯或主 筆，發起或參加過爛漫社、百川書畫社、蜜蜂畫社、藝觀學會、中國畫會、中國學會、寒之友社等多個社團，擔任過第一、二屆全國美展的評委，并在學生和友人的 幫助下游歷了中國東西南北的好山好水，活動不可謂不多，影響不可謂不大。那么可以推斷，藝術不“好”，是黃賓虹賣畫情況不佳的主要原因。

　　黃賓虹的藝術在其研究專家王伯敏看來，“如果按發展階段來看，黃賓虹的山水畫，60歲以前，畫得清清爽爽，一看即知受黃公望、李流芳、王麓臺和新安畫派的 影響。這一時期即人們所謂的‘白賓虹’時期。60歲后，賓虹畫作逐漸逐漸地濃重起來。75歲后，講求畫面的層層積染。我們說他的畫具有黑密厚重的特點，確 切地說，是在他75歲至92歲謝世的晚年?！边@一看法，也是目前為人們普遍接受的。以此為參照，黃賓虹的不“好”的藝術，主要是在“白賓虹”時期。但其實 這個“好”的標準，也很難確定。關于海派畫家的藝術特色，迎合市場的口味是很重要的一點。這種口味，表現為喜設色，不喜水墨;喜細密，不喜粗放;喜熱鬧， 不喜清冷。黃賓虹的山水畫，與這些特點完全不吻合，如果以此為“好”的標準，那么他的作品市場反應平淡，也在情理之中。

　　為人豪爽，贈畫慷慨

　　黃賓虹由“白賓虹”向“黑賓虹”轉化的20世紀30年代末期，也就是在馬衡視其“落魄”之時，滬上畫壇最為風光的是“三吳一馮”。他們被認為是繼三任、三熊第一代和吳昌碩第二代之后的海派繪畫的 第三代領軍人物。早在上世紀20年代之初，年僅30出頭的吳湖帆的潤例就高達每平方尺12元，而時年60余歲的黃賓虹尚遠不及他?！叭齾且获T”多出身優渥 家庭，少年時便見多識廣，畫風又是滬上市場歡迎的青綠設色、工整雅致的一路，銷路極好，動輒以金條為計，滬上人家多以買到他們的畫為榮。值得玩味的是，昔 日“洛陽紙貴”，在70余年后今天的書畫市場上，除了吳湖帆仍舊一枝獨秀，其他三人之名幾近湮沒，作品成交價格、成交數量，很是冷清。

　　相較“三吳一馮”的一畫難求，黃賓虹的中國畫作品眷顧者就少得多。直到1941年，他居北京期間，作品參加中國畫學研究會在北京中山公園董事會舉行的第十 八屆成績展，有識之士做出如此評價：“黃賓虹筆墨山水，畫境極為超逸，畫法尤極高古，惜識者少耳?！?極為難得的是，黃賓虹對此有清醒的認識，對于這種市場不佳的狀況，他從來沒有對自己的藝術堅持失去信心。1944年7月，黃賓虹在致傅雷手札中傾吐心聲： “得上月二十五日賜函，名論高識，傾佩無已。惟荷獎飾逾量，益滋恧感。昔大癡自謂五百年后當有知音，梅道人門可張雀，而且信已畫在盛子昭之上;倪云林謂其 所畫懸之市中，未必能售。古代且然，今以拙筆幸得大雅品題，知己之感，為古人所難，而鄙人幸邀之，非特私心竊喜，直可為中國藝事大有發展之慶也?！?/p>

　　所以，對于欣賞他藝術的人，他常常視為知己，贈畫也相當慷慨。1942年，北平藝術?？茖W校學生吳文彬等拜見黃賓虹，老先生拿出一個藍布包，里面是他的畫 作，示意學生們隨意自取;1943年，濟南鐵路局工人張海清開始每月給黃賓虹送大米，一年多下來竟得百幅，以至于命名自己的房子為“百黃齋”。即使在新中 國成立后，他的成就得到黨和政府的高度肯定，他依舊慷慨贈畫，至今美術界朋友中珍藏其精作者頗多。

　　“渾厚華滋”的畫面蘊涵深厚傳統

　　黃賓虹在世時，吳湖帆作品的價位，對他來說是無法達到的高度。時光飛逝至21世紀，人們對于吳湖帆的作品依舊給予極高的肯定，但是對于黃賓虹，則不止肯定 這樣簡單，而是從他的畫中看到了更為深遠的文化意義。雖然吳湖帆、黃賓虹都將中國畫“傳統”推向了新的高度，但是吳湖帆更像是一位“傳統”的集大成者，而 黃賓虹在集大成的基礎上，對于“傳統”有了更加本質的認識，尤其體現在他“渾厚華滋”的畫面氣質上。對于一個日漸強大的民族來說，立足本體，發揚優秀傳 統，是充滿自信的表現，是民族強盛必須具備的精神力量。而黃賓虹的中國畫，正是優秀傳統充滿自信的表現。在2010年6月最新的書畫拍賣市 場上，我們看到，兩位大師同樣作于1934年的作品，黃賓虹的《春山積翠》拍出672萬元，吳湖帆的《亭續圖》拍出145.6 萬元，黃賓虹作品的單價高于吳湖帆作品約20%。而如果在1934年當年的滬上交易，人們能夠接受的價格，完全不是這樣的結果。至于“三吳一馮”中其他的 三位，與當年在滬上市場的風光無限相比，成交情況更是今非昔比。

　　藝術收藏的滯后性

　　從黃賓虹與“三吳一馮”的中國畫作品在20世紀的藝術市場戲劇性變化的過程來看，或者說將二者進行比較來看，藝術收藏界對于藝術品的認識，與多方面因素相關。首先，是主流的社會思潮的影響。20世紀三四十年代的上海，藝術收藏家們 更加注重畫家的出身、畫面的富麗。畫家出身的優越，不僅在上海畫壇得到認可，在北京畫壇同樣如此，如溥儒、金城、陳師曾，這些封建世家出身的畫家，無論是 市場的認可度還是畫壇的號召力，都是翹楚一時的。至于畫面的富麗，這是海派藝術的傳統決定的，不是輕易能夠改變的審美觀念。而無論是畫家的出身或是畫面富 麗的風格，在百年之后的今天都已經不是決定畫價的主要因素。其次，收藏家對于藝術家創 新的認識，普遍來說，相對滯后?！叭齾且获T”較為嚴格地遵循向來被奉為絕對正統的清代“四王”一路的構圖樣式、筆墨表現，同時在此基礎上又注重敷色的雅 致、鮮明，形成了既傳統又“海派”味十足的作品面貌，而黃賓虹的作品，即使是主要來源于傳統的“白賓虹”樣式，也因為其一方面更多的具有新安畫派清淡、簡 練的面貌，另一方面具有較強的個人面貌，而顯得比較另類，因而難以獲得收藏家的賞識。至于后來發展到“黑賓虹”的階段，能夠從“墨黑團中”看出“天地寬” 的有識藏家，除了傅雷少數幾人，更是少有能讀懂并深刻認識黃賓虹的意義。對于今天的書畫交易來說，黃賓虹作品這樣從“落魄”到風光的變化過程，啟示當代藏 家，只有充分認識到藝術創新的重要，將藝術作品放入藝術史發展的大背景中做整體的考量、具有大視野，而不是為時風所左右。

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