千年敦煌藝術對藝術家的召喚

　　敦煌，這座承載著千年歷史與璀璨文化的神秘洞窟，近千年來靜靜的矗立在沙漠之中。而對于畫家來說，敦煌的召喚從來沒有間斷過，這召喚來自壁畫中的飛天，也來自觀者心中對藝術的渴望。

尸毗王本生

　　敦煌，自漢武帝元鼎六年建郡后，經兩漢、三國、兩晉數百年的開拓經營，這個絲綢之路上的喉咽重鎮，政治穩定，經濟繁榮。通過西域傳來的佛教和佛教藝術，在這里扎下了根，前秦建元二年(366)，沙門樂傅和其后的禪師法良創建了莫高窟第一批洞窟。其后經過北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元等十一個時代，修建洞窟七百余個。

　　敦煌的標志

　　2011年秋拍北京匡時“與佛有因”專場中，張大千的摹敦煌壁畫原稿以接近三百萬的價格成交，借由這幅摹稿，人們可以感受到張大千當年對于敦煌那一份特殊的感情。除了臨摹眾多的佛像，張大千也對敦煌莫高窟的飛天形象非常感興趣，創作了不少關于飛天的作品。事實上，只要看到優美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術，飛天是敦煌藝術的標志。莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。據常書鴻先生在《敦煌飛天》大型藝術畫冊序言中說，“總計4500余身，敦煌石窟，可以說是全世界和中國佛教石窟寺廟中，保存飛天最多的石窟”。敦煌壁畫中的飛天，隨洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千余年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的停建而消逝。在這千余年的歷史長河中，由于朝代更替、政權轉移等歷史情況的變化，飛天的藝術形象與姿態意境等也都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。

　　千年的演變

　　敦煌飛天并非初始時就是眉清目秀、體態俏麗、翩翩起舞翱翔天空的天人飛仙，飛天形象經歷了千余年的歲月，形成了具有特色的演變發展的歷史。

　　敦煌早期飛天深受印度和西域飛天的影響，多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾中，佛龕上沿和本生故事畫中主體人的頭上。頭有圓光、臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳、頭束圓髻，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾，由于暈染技法變色，成為白鼻梁、白眼珠。由于莫高窟初建時，敦煌地區的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術，處于摹仿階段，運筆豪放，大膽著色，顯得粗獷樸拙。

　　北魏時期飛天所畫的范圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。從西魏到隋代(公元535——618年)，大約80余年。此時期的敦煌飛天，處在佛教天人與道教羽人，西域飛天與中原飛仙交流、融合、創新變化的階段，是中西合璧的飛天。飛天形象雖然還保留著西域飛天的特點，但已發生了變化，臉型由橢圓變為長條但卻豐滿，鼻豐嘴小、五官勻稱，身材修長、衣裙飄曳、注重動感。其最具代表性的是第282窟南壁上層的十二身飛天。這十二身飛天，頭束雙髻，上體裸露，成大開口橫弓字形逆風飛翔，分別演奏腰鼓、拍板、長笛、橫簫、蘆笙、琵琶、阮弦、箜篌等樂器。四周天花旋轉，云氣飄流，襯托著飛天迎風而飛翔，漫游太空。

　　隋代是莫高窟繪畫飛天最多的一個時代，也是莫高窟飛天種類最多，姿態最豐富的一個時代。隋代的飛天除了畫在北朝時期飛天的位置，主要畫在窟頂藻井四周、窟內上層四周和西壁佛龕內外兩側，多以群體出現。從總體上說，隋代飛天是處在交流、融合、探索、創新的時期?？傏厔菔窍蛑袊姆较虬l展，為唐代飛天完全中國化奠定了基礎。

　　到了唐代，敦煌飛天進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天。從初唐到晚唐(公元618——970年)，貫穿整個唐代，大約三百年，是莫高窟大型經變畫最多的朝代?？邇鹊乃谋趲缀醵急淮笮徒涀儺嬚碱I，飛天不僅畫在藻并、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂世界正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩云，徐徐降落;有的昂首揮臂，騰空而上;有的手捧鮮花，直沖云霄;有的手托花盤，橫空飄游。那迎風擺動的衣裙，飄飄翻卷的彩帶，使飛天飛得多么輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵嵋動人。在唐代，還出現了不少雙飛天。如第320窟西壁佛龕上層南側的兩身雙飛天，飛姿優美。這兩身飛天的膚體雖然變成降黑色，但眉目輪廓及體形姿態線條十分清晰，身材修長，昂首挺胸，衣裙飄帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，像兩只在空中遨游的雙燕。

　　從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代(公元907——1368年)，大約460余年，這一時期的敦煌飛天模仿唐代風格，圖形動態上無所創新，逐步走向公式化。已無隋代時創新多變，唐代時的進取奮發精神。飛天的藝術特點雖不同，但逐漸失去了原有的藝術生命。

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