玻璃和當代藝術：一種透明的力

　　在工藝和設計之外，玻璃能否作為當代藝術家的思想表達媒介？這是“玻璃應力”展覽持續不變的實驗主題。

　　意大利藝術家洛里斯·切基尼的作品《余下的連貫》

　　烏克蘭藝術家歐克薩娜-馬斯的作品《量子祈禱》

　　工坊總面積大約2000多平方米，它周圍的幾幢老房子從前都屬“多姆斯藝術玻璃”（DomusVetrid'Arte），1947年由隆格納 （Longhena）家族建造，后來經過一兩次擴充，規模最大時雇有70名工人，是穆拉諾島玻璃制造歷史的見證之一。經營到1990年，工坊宣告停業，阿 德里亞諾·貝倫哥接手把它改建為“貝倫哥當代藝術玻璃中心”，有心做成穆拉諾島上唯一的、具有全新觀念的文化機構，致力于將古老玻璃工藝和當代藝術嫁接。

　　工坊也被視為玻璃島上的工業考古實證。在這里，空間框架和展覽內容時可對話。一切物事都基本保持原貌：斑駁殘缺的墻體，被爐火日夜熏烤變黑的天花板，老工具 散落在各個邊角?！拔覀兿氚堰^往的痕跡都保留下來，這樣可以創造出一種具有喚醒力的、超現實的氛圍，將玻璃藝術作品包裹起來?！必悅惛绺嬖V我，空間的開闊 度和多重性，使工坊成為“貝倫哥收藏”的最佳展示場地，收藏系列中展出近年購藏的部分“玻璃應力”參展藝術家作品，也包括現代主義時期的著名藝術家如塞 尚、康斯坦丁、畢加索、夏加爾、恩斯特、布拉克、封塔納等人的作品——20世紀40年代，在定居威尼斯的美國收藏家古根海姆夫人的鼓動下，這些藝術家試過 和穆拉諾島上的玻璃大師合作，用威尼斯的古老玻璃工藝進行了一些創作。貝倫哥現在所做的，很大程度上是對古根海姆夫人的藝術實驗的接續。

　　每年，工坊都有30個以上來自世界各地的藝術家駐創，或停留幾天，或長達數月。貝倫哥說，1989年藝術中心剛創立的時候，他和合作伙伴總在四處旅 行，尋找中意的藝術家參與合作。他回憶：“20年前，少有藝術家接觸玻璃這種材質，我們大量的時間和精力都花費在去除藝術家的偏見，竭力說服他們哪怕只是 暫時離開自己習以為常的藝術道路，去感受這種新材質帶來的實驗和挑戰?！敝钡?993年，工坊成立后第四年，他們才邀請到第一批當代藝術家來島上，和工坊 里的當地工匠大師一起創作。經過這么多年磨合，尤其是2009年后“玻璃應力”藝術項目通過威尼斯雙年展所發散的影響力，貝倫哥已經無需再親自充當傳道者 的角色了，越來越多的國際知名藝術家和暫露頭角的年輕人開始主動尋求合作方式。

　　在全球范圍內，自上世紀60年代初現代玻璃藝術之父利特頓（HarveyK.Littleton）開創了“玻璃藝術工作室運動”后，以玻璃和藝術創 作為主旨的工作室并不少，比如美國著名的皮爾查克玻璃學校（PilchuckGlassSchool）。但貝倫哥說，穆諾拉島當代藝術玻璃中心、威尼斯 “玻璃應力”展和上述那些“工作室運動”并不類同。從創立起，貝倫哥就堅持和當代藝術家合作的想法，而不是專業的玻璃藝術家。他選擇的藝術家往往從未使用 過玻璃材質，“他們對玻璃工藝完全陌生，對玻璃材質的局限性和潛在性能也都一無所知”。因為他想要的是：陌生和距離，或許帶給材質從未被發現的可能性—— 思維維度，創造性，工藝挑戰。

　　斯洛伐克藝術家里貝蒂尼（TomasLibertiny）在老工坊展示的作品《不能承受之輕》試圖隱喻當代社會的控制和操縱。他將一個人體雕塑放置 在270厘米×125厘米×45厘米大小的方形玻璃盒子里，以鋁條固定后，再用工業鐵鏈將作品吊放在工坊半空。他用6萬只蜜蜂制造出來的蜜蠟來覆蓋制造人 體的天然“皮膚”，最奇特的是，他掌握了一種方法來操控蜜蜂在“皮膚”上搭建蜂巢，最終形成混凝土一般的驚悚質感。藝術家說，他的興趣在于以一種非自然的 操縱方式來達成一個自然過程。

　　蔡國強的新作《全身透視：下一個》被陳列在運河邊的宮殿二樓。藝術家通過玻璃材質來表達一個觀念：可透視和不可信。展室里裝有一扇用于機場安檢的金 屬探測門，在門里懸掛了一件玻璃燒制而成的“人體炸彈背心”，上面不斷投影著面無表情高舉雙手的人像，有不同種族、性別和衣著。在探測門后，一排時裝設計 師使用的人臺也被穿上“背心”，站成機械的隊列。不安和控制通過材質的脆弱得以傳遞。

　　英國藝術家帕克（CorneliaParker）的《鼓》也有相近的表達，關于脆弱和控制。這是一只玻璃制作的行軍鼓，藝術家自述：“脆弱的材料使得這只鼓不同于一般的‘打擊樂器’，但又讓人難以抑制想要去敲擊它的沖動?！?/p>

提示：如注明原創稿件，未經允許請勿以任何形式轉載，違者追究法律責任。