優雅灑脫的藝術 淺絳彩瓷上的書畫大師風采

　　仔細深究，淺絳彩作品中透露的文化意味，還是因為將文人詩畫藝術恰如其分地引入瓷器，帶來一種優雅灑脫的意蘊，從中透出整個東方書畫傳承的魅力，尤其是大師的影子比比皆是。

　　仿沈石田筆意，指的是仿沈周(1427-1509)，沈周作為吳門四家之首，因詩文書畫均負盛名，最為有文人情致的人所傾心。沈周是明代吳門派創始人沈周 擅水墨山水，尤以水墨淺絳畫法著稱。其作品有粗、細兩種面貌，以粗筆見勝。其花鳥畫，宗法南宋牧溪水墨粗簡一路，并吸取文人墨戲畫法。仿沈周筆意的淺絳 瓷，多半粗中有細，細中有放。

　　仿新羅山人，即是仿華喦(1682-1756)。華喦字秋岳，號新羅山人，福建上杭人，從事書畫活動五十余載。擅人物仕女、花鳥、山水，畫法多樣，能工能 寫，能繁能簡。畫風的突出特點是，筆致輕靈、松秀、含畜，不像揚州畫派其他畫家那樣粗獷放逸。傳世作品有《天山積雪》、《山雀愛梅圖》、《海棠禽兔圖》 等。擬仇十洲筆法指仿仇英。仇英(1498-1552)也是工匠出身，字實父，一作實甫、號十洲，太倉人。他年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徵明、 唐寅所器重，并曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品，前冊若與原作對照， 幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚 的主題和筆墨情趣 。仇英擅人物畫，尤工仕女。仇英的筆意，尤為適合淺絳彩瓷的創作。

　　仿南田老人筆意、仿甌香館畫法指仿惲壽平。惲壽平(1633-1690)，原名格，字惟大，后改字壽平，更字正叔，或稱叔子，號南田，江蘇常州人。乃“清初六大家”(“四王吳惲”)之一。有《甌香館集》行世。

　　仿白陽山人筆意指仿陳淳(1483-1544)。陳淳初字道復，后以字行，別字復甫，自號白陽山人，書畫受業文徵明，山水學米友仁，擅寫意花卉，與徐謂并稱“青藤”、“白陽”。

　　擬青藤老人法指徐渭。徐渭(1521-1593)， 初字文清， 改字文長，號天池山人，晚年號青藤道士，或署田水月。今浙江紹興人。

　　淺絳彩把文人畫從紙絹移上陶瓷，促進了陶瓷藝術史的發展，但不足以說是工藝與藝術的分水嶺。陶瓷藝術的概念不能只看畫面，而 是畫意畫工與陶瓷器型藝術、釉彩藝術的結合。剝離后者，前者意義大損。因為淺絳彩的畫工畫意再好，也不能與紙絹畫比肩。而陶瓷器型藝術和釉彩藝術早在淺絳彩之前就已成熟。談陶瓷藝術，只看繪畫藝術而不看造型藝術顯然不夠。

　　淺絳彩更多地將瓷器作為一種畫的載體，但是彩質輕薄，形體也不是最美，單純憑大師筆意，也不能造就整整的瓷器時代輝煌，所以70 年左右便退出江湖，可謂成也蕭何敗蕭何。

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