中國當代藝術三十年：被資源化的藝術家

　　從八十年代開始到現在，中國當代藝術發展了近三十年，藝術家從80年代社會思想中的活躍分子到90年代尋求個體化的生存;再到05年之后進入商業社會，成為藝術產業鏈中的一個資源，身份經歷了多重的轉變，而在這些轉變過程中，對藝術家而言，重要的還始終是藝術嗎？

　　資本競逐下的藝術家：重要的是什么?

　　當藝術家開始進入市場，主動或者被動成為資本所追逐的對象時，新的問題產生了，楊衛在接收采訪時說道：“商業把我們從政治社會里邊贖出來以后又變成一個新的枷鎖，商業社會又成了一個新的緊箍咒控制著很多藝術家，比如說我知道的很多成名的藝術家，他希望變一種風格，希望探索一種新的風格，但是商業不接受、不認可，他必須沿襲他原來的符號，這樣就約束了一個藝術家探索和發展?！?/p>

　　中國的藝術家從意識形態上的束縛跳脫，盡管套上了商業的枷鎖，然而在賈方舟看來，對藝術家是有了多重選擇的機會：“藝術家是作為一個主體性的存在，這個主 體性的存在是可以左右自己的?？梢杂仙虡I的趣味，去靠攏商業，也可以不迎合商業趣味，讓商業來靠攏你。商業來靠攏你的話是沒有問題的，你依然從事的是藝 術。這個和處在意識形態下的時期是不一樣的，因為那時的標準是唯一性的?！?/p>

　　“在商業的時代被商業化的藝術家不能怪怨商業，因為商業不是一個完全壞的東西，它拯救了當代藝術，可以講沒有商業就沒有當代藝術，沒有職業藝術家。所以我們不能一味地把商業說成是壞東西，商業一面是天使，一面是魔鬼，就是看藝術家怎么去把持自己?！?/p>

　　“當然，畫廊、拍賣行、基金、企業這些商業機構他們可能是將藝術家當做一種資源，是他們的搖錢樹，但是藝術家自己不能把自己當做商品，因為藝術家是不直接創造商品的，他創造的是作品，由藝術經紀人，藝術商人等等把這個作品轉化為商品，這個過程其實和藝術家是沒有關系的?！?/p>

　　在商業社會的背景下，對藝術家而言，重要的是什么呢?顧振清說：“藝術家要成就自我主要還是要把展覽做好、把作品做好?！闭鐥钚l所說：“我想一個真正偉大的藝術家或者是杰出的藝術家是不會受到商業的束縛，只有那樣，藝術家才能跳出來，最終成就一個大的藝術家?！?/p>

　　比起以往的作品，張曉剛的最新創作用他自己的話來說，不是我的思想要畫，而是我的身體要畫。張曉剛說：“從81年開始創作到現在，我已經畫了30多年了。 對于一個藝術家來講，尤其是對一個已經畫了幾十年的藝術家來講他的動力是什么?我經常在思考這個問題，是來自社會的理想還是來自于內心?我覺得這個問題每 個藝術家都需要思考的。社會的理想，成功學的理想，這種誘惑會給你造成很多的壓力，會讓你去想甚至和藝術無關的東西。但是藝術家最重要的動力應該是來自你 對藝術本身的一種熱愛。當然這樣說起來有點兒空，就像我覺得這個展覽讓我明白一點，當我畫畫的時候是身體在帶動我的大腦，所以我后來發現其實畫畫對我來講 是身體對藝術的愛大于大腦對于藝術的愛，這個體會非常寶貴。過去我們可能是為了藝術史創作，想象我也有一天進入藝術史，這個動力是非常高昂的，但是當你慢 慢的畫到一定階段的時候，你或者覺得藝術史跟你沒有關系，或者你覺得藝術史就是那么回事，種種原因會導致人對過去年輕時候的一種動力，產生一些或多或少的 懷疑或者是疲憊，但是當你的身體需要繪畫的時候，你發現這個動力是無窮的寶藏?！?/p>

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