全球化還是商業化 天價藝術品之路

香港蘇富比于2013年秋季拍賣會期間，舉行了一場令人引頸以待的拍賣──“香港蘇富比四十周年晚間拍賣”，其中，曾梵志《最后的晚餐》以1.6億落槌， 加傭金成交價達180,440,000港元，創中國當代藝術新紀錄！此作來自尤倫斯夫婦收藏，成亞洲最貴當代藝術品?，F場掌聲數次響起，再次刷新其個人成交紀錄。

　　2011年，張曉剛的三聯畫《生生息息之愛》在香港蘇富比以1020萬美元的價格售出，這幅作品創作于1988年，是他最早期的作品之一，當時售價為2000美元。

　　一幅畫在二十年的時間里，從北京到香港到巴塞爾再到威尼斯，然后又回到北京；從藝術家到畫廊到藝術展到拍賣行，最后進入新貴們或者金融機構或者某個專業藏家的囊中，被掛在墻上，完成了一輪全球化的旅程，當然，也是一個完全商業化的過程。

　　畫廊和拍賣行的商人們對他們的金融界客戶名單諱莫如深。盡管銀行作為機構買入藝術品，以及成立藝術專項基金早已不是新鮮事，但點名依然是這個圈子的禁忌。未 經證實的消息稱，民生銀行曾買入一幅張大千的作品——2012年，張大千以2.87億美元的成交額成為全球拍賣排名第二的藝術家，僅次于安迪·沃霍爾，略 高于畢加索。

　　畫家李月領的6幅作品分別掛在渣打銀行倫敦分行、新加坡分行和香港分行的墻上。他以善于捕捉幼童的表情著稱，作品市場價格在10萬至20萬之間。這樣的作品未必是為了彰顯機構實力，更重要的是向客戶顯示品味，當然，也是一種投資。

　　金融機構在全球藝術品的培育和發展中始終扮演重要角色。2008年破產的雷曼兄弟集團曾購入大量藝術品。摩根大通在紐約總部的辦公樓內，藏品處處都是。而瑞 銀集團在解散它的藝術收藏團隊之前，藏品規模已達5萬件，可媲美大多數美術館。就在雷曼兄弟破產的第二天，對沖基金經理斯蒂芬·科恩 (Steven Cohen)以1200萬美元購入了當代藝術史上最具新聞性的一件作品：藝術家達明安·赫斯特(Damien Hirst)制作的一條泡 在福爾馬林里的鯊魚標本，取名《生者心目中無謂之死亡恐懼 (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)》。

　　中國的金融機構正在向外資銀行看齊，成為藝術品的重要消費者。除此以外，從事對沖基金、保險、投資的高級管理人員正和博物館策展人、畫商、藝術家一起出現在2013年的威尼斯雙年展上。他們中的很大一部分，是來系統學習藝術的門類和流行趨勢的，這會影響他們的購買決策。

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