全球化還是商業化 天價藝術品之路

香港蘇富比于2013年秋季拍賣會期間，舉行了一場令人引頸以待的拍賣──“香港蘇富比四十周年晚間拍賣”，其中，曾梵志《最后的晚餐》以1.6億落槌， 加傭金成交價達180,440,000港元，創中國當代藝術新紀錄！此作來自尤倫斯夫婦收藏，成亞洲最貴當代藝術品?，F場掌聲數次響起，再次刷新其個人成交紀錄。

　　從無人問津到炙手可熱，藝術品投資在中國似乎只是一夜之間的事情。2010年，中國首度問鼎全球藝術品拍賣的龍頭位置，到了2012年，藝術品交易占全球市場份額的41.3%。2011年，中國藝術品市場規模高達50.7億美元，相當于法國十年拍賣收入的總和。

　　中國資金的大量涌入，讓歐美畫廊和拍賣行們都急于收集一兩件來自中國藝術家的作品。蘇富比亞洲當代藝術部門主管林家如告訴記者，在2011年的尤倫斯拍賣專場，中國內地的買家占比達到50%。林的部門成立于2004年，當時，亞洲買家的整體比例不過20%。

　　“變化發生得太快了?！痹谒囆g家張曉剛看來，幾年之間，中國的當代藝術既經歷了價格的過山車之旅，也更深地卷入到畫廊、拍賣行、展覽、藝術品經紀人等構成的全球交易鏈中。

　　今年55歲的張曉剛以文革主題的作品為西方藝術界所熟知。那些身著舊軍裝、頭戴中山帽、面無表情的一系列形象，成為他對于中國和中國人最典型的描述之一。他 想表達，文革之后的中國也是個不睦的大家庭。2011年，張曉剛的三聯畫《生生息息之愛》在香港蘇富比以1020萬美元的價格售出，高于估值兩倍，創下中 國藝術品拍賣價格的最高記錄，迄今未被打破。這幅作品創作于1988年，是他最早期的作品之一，當時售價為2000美元。

　　今昔價格的巨大 落差，顯然鼓勵了“發現下一個張曉剛”的熱情——這個身價高企的藝術家群落還包括曾梵志、張培力、劉韡等人。在1990年代作品能賣到10萬美元的中國當 代藝術家，十年之后，差不多能賣到幾百萬甚至上千萬美元——1995年，張曉剛首次受邀參加威尼斯雙年展，第二年，他的一幅《血緣》作品被中國當代藝術的 重要藏家之一、比利時食品大亨尤倫斯收藏，瑞士收藏家?？艘苍谶@段時間拜訪了他。中國當代藝術逐漸攫取了西方的注意力，張曉剛聲名雀起，作品銷量穩步上 升。

　　容易被忽略的一點是，無論是2006年的100萬美元，還是2011年的1100萬美元，跟他并沒有太大關系。早在1990年代，張曉剛的《大家庭》就已售出，像蘇富比這樣作為二級市場的拍賣公司，往往只能從一些藏家那里得到它們。

　　“最后這些畫以多少價格賣出，跟藝術家本身關系不大，”林家如說，“他們的畫基本早就賣掉了。對他們來說就是代表一種市場認可，跟創作本身沒多大關系?！?/p>

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